Galería virtual (Proyecto final)

 Esta pintura fue escogida por el detalle que tiene en las formas y siluetas 1656. Óleo sobre lienzo, 320,5 x 281,5 cm.  Es una de las obras de mayor tamaño de Velázquez y en la que puso un mayor empeño para crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados. Modelo de Jakobson Función emotiva:  Velázquez quiso reivindicar la pintura como una actividad noble y no como un oficio mecánico basado en la mera imitación de la realidad. Función conativa:  La obra se titulaba   «La familia de Felipe IV»,   pero el rey en principio no parece el protagonista. Ahí tenemos a la   infanta Margarita,   el centro de atención del cuadro, flanqueada por   dos meninas   que la atienden:   María Agustina Sarmiento,   que le ofrece agua, e   Isabel de Velasco.   Una enana,   Mari­bárbola,   y   Nicolasito Pertusato,   el bufón que patea al mastín.   Función referencial: El pintor pintó a la Familia

 La pintura la escogí debido a la complejidad de los trazos y el significado que tiene. El cuadro  El nacimiento de Venus  o  La nascita di Venere  de Sandro Botticelli fue pintado entre los años 1482 y 1485, en pleno contexto histórico del Renacimiento. Se trata del primer cuadro en tela pintado en Tuscania, Italia. La obra mide aproximadamente 1,80 metros de alto y 2,75 metros de largo y se encuentra actualmente en el Museo Uffizi en Florencia, Italia. Modelo de Jakobson: Función emotiva:  El momento que presenta el artista es la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por el viento como describe Homero, quien sirvió de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus Púdicas. Función conativa: T écnicamente, B

 Esta pintura fue elegida por la simplicidad de la pintura pero los detalles de la cara Este es uno de los retratos más famosos de la historia del arte, pero todavía no se sabe quién fue la modelo. Aunque lo cierto es que este no es un retrato. Se trata de un tronie, un género pictórico típico de la Holanda del siglo XVII que significa “rostro” o “expresión”, y que consiste en la simple representación de la cara de un personaje anónimo que no tenían intención de ser un retrato identificable y que se producían para demostrar la pericia de un artista. (Frank Hals por ejemplo era un experto en este sub-género) . Modelo de Jakobson: Función emotiva:  La mirada de  la joven constituye la esencia del cuadro, es la gran protagonista, que se  complementa con la sensualidad de los labios, prescindiendo de detalles que  puedan desviar la atención. Función conativa:  La obra transmite alegría, los  ojos  de la joven nos demuestra esperanza y tus labios tienen una forma muy delicada que le da armo

 Esta pintura fue elegida por la complejidad en la elaboración y las características que la conforman El beso  ( Der Kuss)  es un lienzo al óleo y pan de oro pintado en el año 1908 por el pintor austríaco Gustav Klimt (1862 - 1918), un artista perteneciente a la corriente del simbolismo, contemporánea al  art  Nouveau . Este será el cuadro más celebre del pintor, elaborado en la llamada ‘época de oro’ (1898-1908) de su carrera profesional. Modelo Jakobson: Función emotiva:  Existe una actitud dominante por parte del hombre y más sumisa por parte de la mujer que cierra los ojos   Apenas existe fondo y se encuentran sobre un prado   a modo de mosaico ( Klimt estaba entusiasmado con los mosaicos bizantinos de Rávena, los pies de ella se encuentran fuera de la alfombra asomándose a un abismo tal vez alusión a lo efímero de la pasión). Función  conativa:  Muestra a una pareja abrazada que representan la felicidad quizá en el periodo  más dorado de nuestra vida ,la juventud  Función referenc

 Esta pintura fue elegida por la complejidad y el significado que tiene Guernica  es una pintura mural al óleo elaborada en el año 1937 por el pintor, escultor y poeta español Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España 1881-Mougins, Francia 1973). Se encuentra actualmente en el Museo de Arte Reina Sofía en Madrid, España. Modelos de Jakobson Función emotiva:  Tras el análisis de los bocetos para el lienzo y su datación, algunos investigadores se ha preguntado si realmente Picasso se propuso desde el inicio una representación deliberada de los bombardeos sobre Guernica. Función conativa:  Guernica es principalmente un “cuadro de guerra”, que ofrece un relato visual del devastador y caótico impacto de la guerra tanto en hombres como en mujeres, y en este caso específico, sobre la población civil y las comunidades. Picasso completó la pintura del Guernica en 1937, una época dominada por un generalizado malestar político no sólo en España, sino en todo el mundo Función referencial:  El Guernica es

 Esta pintura fue elegida por la importancia en el arte contemporáneo. El grito  (en  noruego   Skrik ) es el título de cuatro cuadros del noruego  Edvard Munch  ( 1863 - 1944 ). La versión más famosa se encuentra en la  Galería Nacional de Noruega  y fue completada en  1893 .  Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el  Museo Munch , también en  Oslo , mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. En 1895, Munch realizó también una litografía con el mismo título. ​ Modelo de Jakobson Función emotiva:  Munch  se inspiró en su propia vida atormentada, una tragedia sobre un padre severo, una madre muerta y unas hermanas enfermas, trastornos bipolares y depresión, alcohol y armas de fuego. Función conativa: Para la mayor parte de las personas esta pintura representa la desesperación de la persona ante un problema enorme. Función referencial:  Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me a

  Esta pintura fue escogida debido al contexto que tiene, el autor estaba destruido mentalmente y pintó una interpretación de lo que vivía. Van Gogh miraba por la ventana del sanatorio de Saint-Rémy. Ya no tenía el lóbulo de su oreja y se sentía cada vez más acosado por las alucinaciones. Cuando miraba los cipreses del jardín, éstos parecían vibrar. Cuando miraba al cielo nocturno, las estrellas parecían estar vivas. Eso es lo que captó en este lienzo que es hoy uno de los más famosos de la historia del arte. El artista pintaría a lo largo de su carrera tanto cipreses como estrellas, ambos de marcado carácter simbólico, pero esta obra es quizás la que mejor comunica su particular estilo. Modelo de Jakobson Función emotiva:  Según comentaba el artista en una de sus   cartas a su hermano Theo , esta era la visión del pueblo que él contemplaba por la madrugada desde su ventana. La gran estrella iluminada de blanco, que el artista define en su carta como “la estrella de la mañana”, es real

 Esta pintura fue elegida debido a la importancia histórica que tiene y todos los elementos que contiene. La última cena es una pintura mural original de  Leonardo da Vinci  ejecutada entre  1495  y  1498 .  Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente, en el  refectorio  del convento  dominico  de  Santa Maria delle Grazie , en  Milán  ( Italia ), ​ declarado  Patrimonio de la Humanidad  por la  Unesco  en  1980 . ​ La pintura fue elaborada para su patrón, el duque  Ludovico Sforza  de  Milán . No es un  fresco  tradicional, sino un  mural  ejecutado al  temple  y  óleo  sobre dos capas de preparación de  yeso  extendidas sobre  enlucido . Mide 460  cm  de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e  historiadores  del arte consideran  La última cena  como una de las mejores obras pictóricas del mundo. Modelo de Jakobson Función  emotiva: La pintura se basa en la última cena antes de que Jesús sea traicionado, se puede ver un disturbio en la mesa, debido a que Jesús da

Esta pintura fue elegida debido a los enigmas y la importancia que tiene, además de la técnica que se utilizo en la obra para dar efectos impresionantes. La Mona Lisa , es una  obra pictórica  del  polímata   renacentista   italiano   Leonardo da Vinci . Fue adquirida por el rey  Francisco I de Francia  a comienzos del  siglo XVI  y desde entonces es propiedad del  Estado francés . Se halla expuesta en el  Museo del Louvre  de  París , siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones. Es un  óleo  sobre tabla de  álamo  de 77 × 53  cm , pintado entre  1503  y  1519 , ​ y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de  sfumato , técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. ​ Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro. Mo